गायिका निकिता गांधी अपने नवीनतम ईपी साज़िश के बारे में बात करती हैं, जिसमें टाइम्स स्क्वायर बिलबोर्ड और बहुत कुछ है
बॉलीवुड चार्टबस्टर्स को पसंद करने के बाद उल्लू का पाठ (जग्गा जासूस; 2017), काफिराना (केदारनाथी; 2018) और पोस्टर लगवा दो (लुका चुप्पी; 2019), संगीतकार निकिता गांधी स्वतंत्र संगीत की दुनिया में अपने लिए एक जगह बनाने में व्यस्त हैं। सिंगल्स लाइक के बाद हमनावा, बुरा ना मनो यार तथा रूह, पॉप गायक ने हाल ही में साज़िश नामक एक ईपी जारी किया जिसमें तीन ट्रैक शामिल हैं – पिच ब्लैक डार्क, साज़ीशो तथा खुशनसीब. पिच ब्लैक डार्क्स यह सब भेद्यता के बारे में है और इस बारे में बात करता है कि आप किसी और को अपनी धूप, अपनी शक्ति और प्रकाश का स्रोत कैसे बनाते हैं। और देर साज़ीशो एक सर्वोत्कृष्ट प्रेम गीत है, खुशनसीब‘एक शक्तिशाली गाथागीत जिसे जीवन पर लेने और प्यार और नुकसान के सभी अनुभवों को सकारात्मक रूप से लेने के रूप में माना जा सकता है,’ वह हमें बताती है।
फ़र्स्टपोस्ट संगीतकार के साथ पकड़ में आता है क्योंकि वह अपने नवीनतम ईपी में अंग्रेजी गीतों की प्रबलता के बारे में बात करती है, नब्बे के दशक में इंडी पॉप की वापसी के साथ पुनरुत्थान, संगीत बनाने की खुशी बिना किसी बाहरी नियंत्रण, अंतरराष्ट्रीय कलाकारों के साथ सहयोग करने की इच्छा और अधिक।
साक्षात्कार के अंश:
आपके हाल ही में जारी ईपी में अंग्रेजी और हिंदी गीतों का सहज मिश्रण सबसे अलग है। अब इंडी संगीत के केंद्र में आने वाले अंग्रेजी गीतों के बारे में आपका क्या विचार है?
पिच ब्लैक डार्क एक गाना था जिसे मैंने अंग्रेजी में लिखा था। और जहां तक साज़िश की बात है, मेरे विचारों के साथ शब्द बस एक साथ बहते रहे। जहां एक लाइन अंग्रेजी में समझ में आई, वहीं दूसरी लाइन हिंदी में बेहतर समझ में आई। मुझे लगता है कि चीजों को उस तरह से कहना ताज़ा है जिस तरह से उन्हें कहा जाना चाहिए।
इंडी संगीत के अब संगीत के दृश्य पर हावी होने के साथ, क्या आप कहेंगे कि 1990 के दशक का सुनहरा दौर, जिसमें एकल और इंडी पॉप की आमद थी, वापस आ गया है?
एक तरह से हाँ। संगीतमय परिदृश्य हो या फैशन, नब्बे के दशक के प्रति अचानक आत्मीयता है और डिस्को, रेट्रो टोन, रंग जैसी चीजें इसके लिए खड़ी हैं। आज, सभी रूपों की कला, चाहे वह दृश्य हो या कर्ण, उस युग में प्रतिध्वनित होती प्रतीत होती है। नब्बे का दशक एक नए तरीके से वापस आ गया है, और मुझे यह पसंद है।
आपने साज़िश को लिखा, कंपोज़ किया और गाया है। क्या आप एक रचनात्मक व्यक्ति के रूप में अधिक नियंत्रण में महसूस करते थे, यह देखते हुए कि संगीत संगीतकार, एक लेबल या प्रोडक्शन हाउस जैसे बाहरी स्रोतों से कोई दबाव नहीं था?
मजेदार बात यह है कि मैंने साज़िश को तब लिखा था जब मैं एक संक्षिप्त ब्रेक ले रहा था। मैं एक सहयोग के लिए एक गीत को क्रैक करने की कोशिश कर रहा था, जहां मुझे इसे बनाने की जिम्मेदारी मिली। यह एक व्यावसायिक ट्रैक था और इसे ठीक करने के लिए मुझ पर बहुत दबाव था। अगले दिन जब मैं एक सत्र में बैठा, तो मैंने अपने आप से कहा कि जो कुछ भी मेरे पास स्वाभाविक रूप से आएगा, मैं उसे बना लूंगा। और इसी तरह साज़िश हुआ। मुझे लगता है कि एक कलाकार के जीवन में कुछ सबसे महत्वपूर्ण संगीत वह होता है जो बिना किसी पूर्वाग्रह या नियंत्रण के आपके दिमाग, दिमाग, आत्मा और रचनात्मकता को ढीला छोड़ देता है।
पिछले महीने, आपका दूसरा एकल बुरा ना मानो यारा NYC के टाइम्स स्क्वायर बिलबोर्ड पर प्रदर्शित किया गया था। उस वैश्विक एक्सपोजर का आपके लिए क्या मतलब था?
जैसे हमने नब्बे के दशक के पुनरुत्थान और रेट्रो के उछाल के बारे में बात की, वैसे ही संगीत के परिदृश्य में वैश्वीकरण की भावना भी हो रही है। के-पॉप और लैटिन संगीत ने हिंदी संगीत की तरह सीमाओं को पार कर लिया है। दुनिया भर में बहुत सारे सहयोग हो रहे हैं। बुरा ना मानो यारा से कुछ महीने पहले, मैंने बादशाह के साथ जुगनू गाने के लिए बिलबोर्ड मारा था। लेकिन न्यूयॉर्क शहर के टाइम्स स्क्वायर बिलबोर्ड पर प्रदर्शित बुरा ना मनो यारा अतिरिक्त विशेष था और मेरे लिए बहुत मायने रखता था क्योंकि इसमें कोई संगीत लेबल नहीं था और इसके पीछे कोई ढांचागत समर्थन नहीं था। मुझे उम्मीद है कि चीजें आगे और ऊपर की ओर बढ़ेंगी।
समकालीन पॉप पर आपके क्या विचार हैं? क्या आपको लगता है कि हमारे भारतीय दर्शकों ने इसके लिए एक भूख विकसित की है?
हां, मुझे लगता है कि हमारे दर्शक इसे पसंद कर रहे हैं। लेकिन यह वर्गीकृत करना भी बहुत कठिन है कि लोग क्या पसंद करते हैं और संगीत शैलियों को नामकरण देते हैं। हम पॉप, लो-फाई, फंक पॉप, सोल पॉप और आर एंड बी जैसी शैलियों में बहुत सारे मिश्रण देख रहे हैं। भारत में युवा अंतरराष्ट्रीय ध्वनियों का आनंद ले रहे हैं, जो मेरे जैसे कलाकारों के लिए बहुत अच्छा है, जो हमेशा उस क्रॉसओवर को देखना चाहते थे।
क्या आपके पास अधिक अंतर्राष्ट्रीय सहयोग की कोई योजना है? क्या कोई कलाकार विशेष रूप से आप के साथ सहयोग करना चाहते हैं?
हाँ, मेरे पास योजनाएँ हैं। पिंक स्वेट$ (अमेरिकी गायक) के अलावा, मैंने पिछले दिनों प्रिंसेस डोंट क्राई नामक एक ट्रैक पर एक कनाडाई कलाकार CARYS के साथ सहयोग किया है। पाइपलाइन में कुछ और सहयोग हैं, और मैं आने वाले वर्षों में और भी बहुत कुछ करना चाहता हूं। और मेरे पास ऐसे कलाकारों की एक बकेट लिस्ट है, जिनके साथ मैं संगीत बनाना चाहता हूं, जिन्हें सुनकर मैं बड़ा हुआ हूं और जिन्हें मैंने हाल ही में रोसालिया (स्पेनिश गायक-गीतकार) और केहलानी (अमेरिकी गायक-गीतकार) की तरह प्रशंसा करना शुरू किया है। कई अन्य।
पश्चिम के बारे में बोलते हुए, आपको क्या लगता है कि हम अपने संगीत दृश्य को बेहतर बनाने के लिए उनसे कैसे प्रेरणा ले सकते हैं?
लॉकडाउन ने हमारे संगीत उद्योग को थोड़ी स्वतंत्रता दी, जो अन्यथा ऐतिहासिक रूप से बॉलीवुड पर बहुत निर्भर रहा है। ओटीटी के आने से संगीत ने एक तरह से अपनी स्वतंत्र राह पकड़ ली है। मैं अधिक से अधिक कलाकारों को उभरते हुए देखना चाहता हूं, न कि केवल फिल्मों में आवाज के रूप में। मुझे पसंद है कि पश्चिम कैसे काम करता है, जहां संगीतकारों की अपनी पहचान होती है, भले ही क्रॉस-परागण होते हैं जहां वे फीचर करते हैं और फिल्म के मूल साउंडट्रैक को संगीत देते हैं। लेकिन मैं कलाकारों को अपने पैरों पर खड़े होकर अपनी आवाज और पहचान बनाना चाहता हूं, जिसकी शुरुआत भारत में हो चुकी है। मैं वास्तव में इस आंदोलन का हिस्सा बनने के लिए उत्साहित हूं।
टाइटस चौधरी मुंबई में स्थित एक पत्रकार हैं जिनकी फिल्मों और समुद्र तटों में गहरी रुचि है।
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