वंस अपॉन ए सिनेमा: बियॉन्ड द ट्रिनिटी

जब बंगाली सिनेमा की बात आती है, तो ऐसा लगता है कि दुनिया सत्यजीत रे, ऋत्विक घटक और मृणाल सेन की त्रिमूर्ति से परे नहीं देख सकती है। यहां तक ​​कि बंगाली, हमेशा एक पहचान संकट के कगार पर, अक्सर यह सुझाव देते हैं कि सभी उन्हें सिनेमा में तिकड़ी पर गर्व करना होता है। “बियॉन्ड द ट्रिनिटी” एक सीरीज़-इन-द-सीरीज़ है, जहाँ अंबोरिश बंगाली सिनेमा की कुछ चौंका देने वाली प्रतिभाओं पर प्रकाश डालता है, जिनके बारे में दुनिया को जानने और जश्न मनाने की ज़रूरत है।

यह प्रतिभाशाली निर्देशक था जो एक प्रतिभाशाली ग्राफिक कलाकार भी था और फिल्में बनाने से पहले एक प्रमुख विदेशी विज्ञापन फर्म में काम कर रहा था। तथ्य यह है कि वह एक चित्रकार था, जिसने उसे हाथ से तैयार स्टोरीबोर्ड और रेखाचित्र बनाने में मदद की। उन्होंने बंसी चंद्रगुप्त नामक अपेक्षाकृत नए प्रोडक्शन डिजाइनर के साथ, एक कम बजट पर अपनी पहली फिल्म बनाई। उनकी फिल्म 1950 के दशक के मध्य में रिलीज हुई और फिल्म निर्माण में एक नई नई आवाज के आगमन की शुरुआत हुई। उसका नाम राजेन तराफदार था। उपरोक्त विवरण एक अन्य बंगाली फिल्म निर्माता के बारे में सोचता है जो एक विदेशी विज्ञापन एजेंसी में एक ग्राफिक कलाकार भी था और उसने 50 के दशक में अपनी पहली फिल्म बनाई थी।

सत्यजीत रे और राजेन तराफदार के फिल्म निर्माण करियर के बीच कई प्रतिच्छेद बिंदु हैं। यह विशेष रूप से हड़ताली है जब कोई तारफदार की शुरुआत को देखता है, अन्तरिक्ष (1957)। यह काम का एक उग्र मूल टुकड़ा है, और ग्रामीण बंगाल के परिदृश्य, वनस्पतियों और जीवों के प्रति विशेष संवेदनशीलता के साथ फिल्माया गया है। कुछ फ्रेम दृढ़ता से याद दिलाते हैं पाथेर पांचाली: ग्रामीण परिवेश में बच्चे, तालाब, पालतू जानवर, और घने पत्तों के बीच जीर्ण-शीर्ण झोपड़ियाँ। दो फिल्मों में लुक और फील की समानता का इस तथ्य से भी लेना-देना हो सकता है कि चालक दल के दो सदस्य दोनों परियोजनाओं के लिए समान थे: प्रोडक्शन डिजाइनर बंसी चंद्रगुप्त और कैमरामैन दिनेन गुप्ता (जिन्होंने सुब्रत मित्रा की सहायता की। पाथेर पांचाली) लेकिन रे की फिल्म के साथ समानताएं केवल सतही स्तर पर थीं। राजेन तराफदार की फिल्म शैली, स्वभाव और कथानक में स्पष्ट रूप से भिन्न है।

अन्तरिक्ष नाटककार और अभिनेता तुलसी लाहिड़ी द्वारा लिखित कहानी पर आधारित थी। इसमें गलत पहचान और अच्छी तरह से संरक्षित पारिवारिक रहस्यों के बारे में एक जटिल साजिश थी। लेकिन इसमें एक नियमित निर्देशन की शुरुआत के विपरीत दृश्य समृद्धि और परिपक्वता थी। अपनी पहली ही फिल्म में तारफदार छबी बिस्वास और पद्मा देवी जैसे दिग्गजों को लेने में कामयाब रहे थे। अन्तरिक्ष यह इतनी बारीक कृति थी कि 65 साल बाद भी आश्चर्य होता है कि इसे वह ध्यान क्यों नहीं मिला जिसके वह हकदार थे। राजेन तराफदार थिएटर के जरिए सिनेमा में आए। वह अपने स्कूल के दिनों से ही थिएटर से गहराई से जुड़े हुए थे। उन्होंने सीधे नाटक किए, लेकिन उन्होंने उनमें अभिनय भी किया। तारफदार की विशेषज्ञता और अभिनय के ज्ञान ने उन्हें अपने फिल्म निर्माण करियर के दौरान अच्छी स्थिति में रखा। उनका कैमरा एक छोटे से नाटक से नहीं कतराता था। चतुराई से मंचित, ऊंचे-ऊंचे और खूबसूरती से शूट किए गए भावनात्मक दृश्य उनकी फिल्मों की पहचान थे।

स्थानीय नाटकों में बहुत अधिक लिप्तता (जात्रा) और रंगमंच को उनके परिवार ने युवा समय के उत्पादक उपयोग के रूप में नहीं देखा होगा। उस जमाने में लोग ऐसे ही थे। तारफदार ने कम उम्र में अपना राजशाही घर छोड़ दिया, और कलकत्ता चले गए जहाँ वे अपनी इच्छानुसार करने के लिए अपेक्षाकृत स्वतंत्र थे। रंगमंच एक निरंतर साथी बना रहा। कॉलेज के दिनों में, वह केवल नाटकों में अभिनय कर रहे थे, और निर्देशन कुछ ऐसा था जिसने काम करना शुरू करते ही उनकी कल्पना पर कब्जा कर लिया। मंच के अलावा, ड्राइंग और स्केचिंग स्थायी जुनून थे। वास्तव में, यह कलकत्ता के गवर्नमेंट कॉलेज ऑफ आर्ट एंड क्राफ्ट से था कि उन्होंने 1940 में स्नातक की उपाधि प्राप्त की, और जे। वाल्टर थॉम्पसन में एक विज़ुअलाइज़र के रूप में काम करना शुरू किया।

अकालेर शंधने में धृतिमान चटर्जी के साथ राजेन तारफदार

एक फिल्म जिसने राजेन तराफदार को मानचित्र पर ला दिया और आज भी उनकी बेहतरीन कृतियों में से एक मानी जाती है गंगा (1960)। समरेश बसु द्वारा नामांकित उपन्यास से अनुकूलित, यह “पानी के जीवों” के बारे में एक विचारोत्तेजक कहानी है, क्योंकि पात्रों में से एक बंगाल के मछुआरे-लोक का वर्णन करता है जो गंगा और उसकी सहायक नदियों की खोज में घूमते हैं। मछली और मोचन। उनमें से एक को समुद्र ने बहुत पहले ले लिया था, इसलिए मछुआरे समुद्र से सावधान हैं। उनका मानना ​​​​है कि एक अभिशाप है और समुद्र में जाने का मतलब निश्चित मौत होगी। लेकिन यह उनमें से सबसे छोटा बिलाश है, जो समुद्र में जाने और उसे तलाशने के लिए उतावला है। प्यार रास्ते में खिलता है और मौत अपना बदसूरत सिर उठाती है। बेहद सीमित साधनों के साथ, तारफदार ने विस्तृत सेट टुकड़ों का निर्माण किया। फिल्म की शुरुआत में, एक नाव दौड़ होती है जिसमें दर्जनों अभिनेता और कई अतिरिक्त कलाकार होते हैं। एक कंकाल चालक दल और अल्पविकसित उपकरणों के साथ, राजेन तराफदार सैकड़ों अतिरिक्त और विस्तृत एक्शन दृश्यों को शामिल करते हुए असाधारण जटिलता के दृश्यों को खींचने में कामयाब रहे। लेकिन स्क्रीन पर सामने आने वाली इस सारी अराजकता के बावजूद, गंगा अंतत: नदी तल में जीवन का एक संवेदनशील चित्रण है। ज्ञानेश मुखर्जी का बुजुर्ग कुलपति का शक्तिशाली चित्रण अविस्मरणीय है, और ऐसा ही निरंजन रे का भी है, जो बीफ-अप बिलाश की भूमिका निभाते हैं (गंभीरता से, वह आज के सिक्स-पैकर्स को उनके पैसे के लिए एक रन दे सकते थे)। उसी वर्ष, निरंजन ने ऋत्विक घटक की फिल्म में ठंडे दिल वाले प्रेमी सनत की भूमिका भी निभाई थी मेघे ढाका तारा। वहाँ यह नायिका सुप्रिया चौधरी पूरे रास्ते लेकिन में थी गंगा, उन्हें भूमिका में काटने का मौका मिलता है।

गंगा राजेन तराफदार की एकमात्र फिल्म थी जिसे व्यापक रूप से देखा, प्रशंसित और सराहा गया था। सलिल चौधरी द्वारा रचित गीत हिट थे – विशेष रूप से मन्ना डे के इस गीत को कहा जाता है अमय भाषैली रे / अमय दुबेली रे. धुन का पुन: उपयोग बिमल रॉय की में किया गया था काबुलीवाला (1961) गीत में गंगा आए कहां रे/गंगा जाए कहां रे (इस बार हेमंत कुमार द्वारा गाया गया), जो गीतकार के रूप में गुलज़ार की पहली रिलीज़ भी थी (बंदिनी दो साल बाद आना था)। की सफलता गंगा राजन को छबी बिस्वास के अलावा बसंत चौधरी, पहाड़ी सान्याल, भानु बनर्जी, अनूप कुमार, छाया देवी जैसे सितारों की भर्ती करने की अनुमति दी अग्निशिखा (1962)। यह एक बेटे के बारे में अपनी मां का बदला लेने के बारे में एक बदला लेने वाला नाटक था, और यश चोपड़ा के साथ एक हड़ताली समानता थी त्रिशूल जो 16 साल बाद रिलीज हुई थी। तारफदार ने इसका अनुसरण किया जीवन कहिनी (1964), एक असफल बीमा एजेंट (बिकाश रे) के बारे में एक ब्लैक कॉमेडी, जो खुद को मारने वाला है, कर्ज का बोझ उठाने में असमर्थ है। जैसे ही वह कूदने वाला होता है, उसका सामना एक बहुत छोटे आदमी (अनूप कुमार) से होता है, जो भी अपना जीवन समाप्त करने वाला है। यह बूढ़े आदमी को एक शानदार विचार देता है। फिल्म में विचित्र पात्रों की एक श्रृंखला है (जैसे एजेंट की बेटी जो हर बार एक ऋण शार्क अपने कर्ज को लेने के लिए उसके दरवाजे पर दस्तक देती है) और आपको सबसे अनुचित क्षणों में हंसाती है।

राजन की अपने जुनून के प्रति अटूट प्रतिबद्धता थी। जब उनका दिल सिनेमा को एक व्यवसाय के रूप में चुनने पर था, तो उन्होंने एजेंसी में अपने पद से इस्तीफा दे दिया। जेडब्ल्यूटी ने उनका इस्तीफा स्वीकार नहीं किया, उन्हें लेने के लिए एक कार घर भेजने पर जोर दिया। वह अपने बेटे गोरा को बालकनी से उन पर चिल्लाने के लिए भेजता था कि राजेन घर पर नहीं था। एक दिन गाड़ी आना बंद हो गई। राजेन खुशी-खुशी फिल्में बना रहे थे और थिएटर कर रहे थे। लेकिन तीस साल के करियर में, उन्होंने कुल सात फिल्मों का निर्देशन किया। लेकिन वे मुट्ठी भर फिल्में फिल्म निर्माण के शिल्प पर अपनी महारत साबित करने के लिए बनी हुई हैं। नदी पर लहराती नावों में भी गंगा, उनका कैमरा स्थिर रहा। उनकी विशेषज्ञता आम लोगों की उनकी अपनी समझ और उनकी दुनिया कैसे काम करती है, से उपजी प्रतीत होती है।

श्याम बेनेगल राजेन तराफदार के काम से बहुत प्रभावित थे। उन्होंने राजेन के फिल्म निर्माण के लिए अपनी प्रशंसा व्यक्त करते हुए रिकॉर्ड में प्रवेश किया है। 1983 में, उन्होंने राजेन को अपनी फिल्म के लिए एक नकारात्मक भूमिका में लिया आरोहण। राजेन ने तीन अन्य फिल्मों में अभिनय किया, मृणाल सेन की खंडारी (1984) और अकालेर संधानेय (1980), और शेखर चटर्जी की लैचिट (1986)। आखिरी फिल्म इस बात का बेहतरीन उदाहरण है कि तारफदार का अभिनय कितना कुशल था। वह अक्सर अनपढ़, शोषक साहूकारों या किसानों की भूमिका निभाते थे। वह उन भूमिकाओं को निभाने में इतने अच्छे थे कि यह समझना मुश्किल है कि यह वही आदमी है जो उन बेहतरीन फिल्मों को बना रहा है।

अलावा गंगा तथा अन्तरिक्ष, दूसरी फिल्म जो राजेन तराफदार के शरीर में काम करती है, वह है पलंका (1975), विभाजन के बाद की कहानी एक बूढ़े आदमी के बारे में है जो फर्नीचर के एक टुकड़े को पकड़े हुए है – एक अलंकृत बिस्तर – और उसका अतीत, और वह कैसे जाने देना सीखता है। फिल्म में उत्पल दत्ता और बांग्लादेश के अनवर हुसैन द्वारा निभाई गई दो प्रमुख भूमिकाओं के बीच साझा किए गए कुछ अनमोल क्षण हैं। पलंका राजेन तारफदार ने अपना दूसरा राष्ट्रीय पुरस्कार जीता (उन्होंने पहला पुरस्कार जीता) गंगा)

राजेन तारफदार की विश्वदृष्टि और शिल्प कौशल उनके बेटे गोरा तराफदार द्वारा पत्रकार अतींद्र दनियारी से जुड़ी एक कहानी में स्पष्ट है। अपने स्वांसोंग की शूटिंग कर रहे थे राजेन, नागपाशी (1987) सुंदरबन में, और गोरा उसकी सहायता कर रहा था। वे एक अस्थायी क्लिनिक में पहुंचे। डॉक्टर ने फिल्म निर्माता और उनके दल का स्वागत किया। राजेन ने पूछा, भेबो कहां है? एक मिनट में “भेबो” उनके सामने खड़ा हो गया और उसका आधा चेहरा एक से ढका हुआ था गमछा (एक तौलिया सह रूमाल, आमतौर पर बंगाल में इस्तेमाल किया जाता है)। राजेन ने उसे खुद को उजागर करने के लिए कहा, और जैसे ही भेबो ने अनिच्छा से अपने चेहरे के दूसरे आधे हिस्से को प्रकट किया, सभी ने जोर से हांफना शुरू कर दिया। एक छेद था जहां उसका जबड़ा होना चाहिए था। यह खूंखार बंगाल टाइगर के साथ लड़ाई का नतीजा था। लौटते समय, राजेन तारफदार ने अपने स्तब्ध बेटे को समझाया, “सिनेमा का मतलब लोगों के संघर्षों को अच्छे फैंसी बॉक्स में प्रस्तुत करना नहीं है। इसका अर्थ है वास्तविकता को यथासंभव स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करना। आप इन स्थानों पर कैसे शूटिंग कर सकते हैं और उनके रोजमर्रा के संघर्षों को नहीं दिखा सकते हैं?”

राजेन तारफदार किसी प्रतिष्ठित परिवार से ताल्लुक नहीं रखते थे, और न ही अंतरराष्ट्रीय फिल्म समारोहों में विदेशी प्रेस के साथ उनका जुड़ाव था। वह हमेशा जमीन पर थे, आम पुरुषों और महिलाओं के रोजमर्रा के संघर्षों को दिखाने के लिए लगातार प्रयासरत थे, जिनके लिए हर एक दिन जीवित रहने की लड़ाई है। 1987 में सापेक्ष अस्पष्टता में उनका निधन हो गया। अपार प्रतिभा के एक फिल्म निर्माता, वे सार्वजनिक स्मृति में लंबे समय तक नहीं रहे। यहां तक ​​कि 2017 में उनकी शताब्दी भी चुपचाप गुजर गई। सन्नाटा बहरा कर रहा था।

(यह अंश आंशिक रूप से सिनेमाज़ी द्वारा राजेन के बेटे गोरा तारफदार के एक साक्षात्कार से लिया गया है। मैंने पत्रकार अतींद्र दनियारी से भी मदद मांगी, जिन्होंने मुझे अपने लेख की ओर इशारा किया। मैं दोनों को धन्यवाद देना चाहता हूं।)

अंबोरीश एक राष्ट्रीय फिल्म पुरस्कार विजेता लेखक, जीवनी लेखक और फिल्म इतिहासकार हैं।

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