जबकि पुनर्जन्म अक्सर दूसरा मौका हो सकता है, दोहरी भूमिका जीवन पर बदलते दृष्टिकोण प्रदान करती है और चालबाज, डॉन, सीता और गीता जैसी फिल्में इसके उत्कृष्ट उदाहरण हैं।
हिंदी सिनेमा में सबसे अधिक शोषित ट्रॉप्स में से, दोहरी भूमिका शायद सबसे अधिक यात्रा की जाती है। लेकिन इसका आवेदन, शायद स्टार पावर को दोगुना करने से ज्यादा कहता है।
अमर जीतस में हम डॉनओ (1961) मेजर वर्मा ने आनंद से जीवन में एक आखिरी बार उनकी जगह लेने का अनुरोध किया। एक स्पष्ट रूप से निराश और रक्षाहीन वर्मा, जो युद्ध से भी विकलांग हो चुके हैं, चाहते हैं कि आनंद उस भूमिका को निभाते रहें जिसने उनकी पत्नी और परिवार को उस अवधि में कुछ हद तक समझदार बना दिया है जब वह गायब हो गए हैं। कैसे? आनंद वर्मा के हमशक्ल हैं। दोहरी भूमिका को हिंदी सिनेमा में अनगिनत बार दिखाया गया है और शायद यह हमारी कुछ शुरुआती फिल्मों की तरह पुरानी है। ड्रामा से लेकर कॉमेडी तक थ्रिलर के माध्यम से, दोहरी भूमिका ने अनगिनत कहानियों को लंगर डाला है, लेकिन एक अभिनेता को दो बार कास्ट करने की अर्थव्यवस्था को इसकी प्रेरणा का स्रोत माना जाता है, यह वास्तव में जीवन की मायावी तरलता है जिसे दोहरी भूमिका सबसे मनोरंजक रूप से पकड़ती है। व्यक्तित्व की मितव्ययिता, एक बार के लिए, वैकल्पिक की प्रचुरता के लिए बलिदान कर दी जाती है। हम यह क्यों नहीं हो सकते, लेकिन यह भी?
दोहरी भूमिकाओं की विविधता से बाहर आने वाले सबसे प्रतिष्ठित, और यादगार दृश्यों में से एक है गोपी किशन‘एस ‘मेरे दो बाप‘। यह 90 के दशक की गोविंदा जैसी नासमझ मासूमियत द्वारा रचित एक आनंदमयी गूदेदार सीक्वेंस है। लेकिन यह विशेष फिल्म जो भी दर्शाती है वह अपर्याप्तता की अस्थायी प्रकृति है। गोपी और किशन दोनों एक जैसे हैं, लेकिन चरित्र की दृष्टि से वे विपरीत हैं। जबकि पुनर्जन्म अक्सर दूसरा मौका हो सकता है, दोहरी भूमिका जीवन पर बदलते दृष्टिकोण प्रदान करती है। श्रीदेवी के लिए भी यही सच है चालबाज़ीअमिताभ बच्चन की अगुआहेमा मालिनी सीता और गीता गंभीर प्रयास। नैतिकता और चरित्र काले और सफेद मोनोलिथ नहीं हैं जिन्हें हम दृश्य भाषा – उर्फ चेहरे और शरीर की सहायता से पहचानते हैं। लेकिन यह इसके भीतर तरल स्पेक्ट्रम है जहां हम जीवन के माध्यम से कुछ प्रकार और स्वयं के संस्करणों में रहते हैं। वे कभी-कभी हमारे पिछले स्वयं के विपरीत भी हो सकते हैं।
बेशक, वास्तविकता सर्कस जैसी लोच को जादूगर और जोकर, चोर और पुलिस दोनों की भूमिका निभाने की अनुमति नहीं देती है, लेकिन इन चरम सीमाओं को मूर्त रूप देकर सिनेमा जो करता है वह दोनों को जोड़ने वाली झिल्ली को रहने योग्य बनाना है। दोहरी भूमिका द्वैत को उतना नहीं बताती है जितना कि यह उस स्पेक्ट्रम को निर्धारित करती है जिसके भीतर सभी नैतिकता जीवन के हिस्से और पार्सल के रूप में परस्पर क्रिया करती है। यह वह जगह है जहां दोहरी भूमिका के वैचारिक उत्कर्ष को सबसे अच्छा लागू किया गया है। हमारे सिनेमा की मितव्ययिता के माध्यम से, और अधिक इसकी अस्पष्टता को दुपट्टे की तरह माथे पर पहनने की प्रवृत्ति।
बेशक, दोहरी भूमिका हमेशा लोकप्रिय क्यों रही है, इसका एक निंदक कारण है। यह कलात्मक रेंज देने के लिए आंशिक सुखवादी विजय है। लेकिन इसे स्टार पावर के क्वालिफायर के तौर पर भी देखा गया है। एक साक्षात्कार के बाद हम दोनो, देव आनंद ने दावा किया कि हिंदी सिनेमा में केवल भाग्यशाली लोगों को दोहरी भूमिका की पेशकश की गई थी। इसके लिए इसका मतलब था कि एक अभिनेता को पूरे रनटाइम पर कब्जा करते हुए देखना। केवल सच्चा प्यार करने वाला और पूजा करने वाला ही उस शून्य को भर सकता है जहां कोई मौजूद नहीं था, जितना कि जानबूझकर बनाया गया था। यह ईश्वरीय है, शब्द के कुछ अर्थों में। अनुमति दी जानी चाहिए कि सिनेमाई सर्वव्यापीता, केवल उस कैमरे से मेल खाती है जो सब कुछ देखता है। शायद यही वजह है कि अमिताभ बच्चन ने फिल्मों में दोहरे किरदार निभाए हैं, जिनकी संख्या दो अंकों में है – इतनी बड़ी संख्या में कि उन्हें याद भी नहीं किया जा सकता।
लेकिन जबकि नौकरशाही फिल्म निर्माण इस विचार का एक पहलू है कि हिंदी सिनेमा नियमित रूप से वापस आ गया है, यह ‘दूसरे पक्ष’ की अंतर्निहित चुटीलापन है जो कहानीकारों को होने की नियति को चुनौती देने की अनुमति देता है। में चालबाज़ी, उदाहरण के लिए, एक अधिक स्ट्रीट-स्मार्ट श्रीदेवी परिवार में एक मौत का बदला लेने के लिए अपने मासूम छोटे जुड़वां की सहायता करती है। हम वास्तव में केवल खुद ही मदद कर सकते हैं, ऐसा लगता है कि फिल्म कहती है। और इसलिए एक की कमजोरी को दुगना करने के लिए दूसरे की बुलंद वीरता है। यह एक संतुलनकारी कार्य है, जो शायद ही कभी हम नश्वर लोगों के लिए उपलब्ध होता है जो हर रात यह सोचकर सो जाते हैं कि अगर मैं वह नहीं होता जो मैं नहीं होता तो क्या होता। यह हमेशा आप का दूसरा संस्करण होता है जिसे आप इन फिल्मों में निहित करते हैं, यही वजह है कि कोई पूर्व के लिए दूसरे को स्वीकार करता है। आग और पानी एक साथ।
आज का सिनेमा उन भोगों की अनुमति नहीं देता, जिन पर हिंदी सिनेमा का निर्माण किया गया है। हाल ही में जॉन अब्राहम की एक फिल्म में एक तिहरी भूमिका थी जिसका मजाक उड़ाया गया था। लेकिन एक समय था जब हम एक अभिनेता को एक से अधिक भूमिकाओं में देखने का विचार पसंद करते थे। इसका एक हिस्सा बड़ी उम्र के अभिनेताओं की सरासर सिनेमाई उपस्थिति के कारण है। इसका एक हिस्सा ऐतिहासिक रूप से, सिनेमा में, जादू के लिए देखने के लिए प्रतिबद्ध होने की हमारी क्षमता के लिए नीचे है। रेचन के लिए सिनेमा की मौलिक प्रवृत्ति को शामिल करने की प्रवृत्ति के लिए इसने हमें बदले में प्रदान किया। दोहरी भूमिकाएँ, चाहे वे आज कितनी भी मूर्खतापूर्ण लगें, एक समय इस तथ्य का एक उदाहरण थीं कि चरित्र, वास्तव में, एक प्रवाह के रूप में, कई भागों के योग के रूप में अस्तित्व में था, न कि केवल हम आज, इस क्षण में। यह शायद यह जाने बिना भी समावेशिता प्रदर्शित करने की दिशा में पहला कदम था।
माणिक शर्मा कला और संस्कृति, सिनेमा, किताबें और बीच में सब कुछ पर लिखते हैं।
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